“夏.雨.荷”——7月5日南翔古猗园旗袍人像外拍活动花絮

管理员（华东）

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如英

最近，一些比较普及的摄影网上，在讨论
“怎样区分摄影和拍照”的问题。
我感觉是一个比较好的话题。
现转发给各位，如果你有兴趣，看看也许有启发。

其实，在相对专业些的摄影网上，也有不少对这个问题模糊的“摄影爱好者”。
他们在拍照时，没有‘艺术再创造’的指导思想，一味追求‘清晰’、‘亮丽’（这无可非议！）。
因此，他们往往看不懂别人比较有意义的摄影作品，甚至感觉人家的作品不够清晰，色彩灰暗。
这些误解，一般无伤大雅，各干各的。
但如果，是网上的骨干，且工作十分勤奋，特别喜欢用这样模糊的观点去指导童鞋，那，影响就大了点。
其他网上的朋友偶尔进来一看，
怎么这个网居然用这样模糊的观点在指导？！
这对本网的声誉影响就大了！
我深爱本网，希望经过讨论，提高认识，能有改善。
不妥之处，望指正。

附件
怎样区分摄影和拍照
http://jingyan.baidu.com/article/e52e361599dfa440c60c513f.html
很多人把摄影和拍照混为一谈，认为摄影就是拍照，拍照就是摄影。对于摄影和拍照之间的概念比较模糊。其实摄影和拍照是有区别的，幸福泡泡儿童摄影总结性的来说说。通俗来说，摄影比较专业，拍照则属于大众，拍照可以是业余的，但摄影必须是相对专业的。

1.        目的不同。拍照是记录。用照相机把客观事物完整清晰地记录下来，这就是拍照的目的。这里强调的是客观真实性，正因为如此，照片就具有了史料价值、纪念价值和一定的科学鉴别价值。拍照要求拍摄者具备基本的拍摄技术。
摄影是创作。摄影者用照相机作为工具，表达自己对于客观事物的主观感受，并以此来感染观众，这就是摄影的目的。这里强调的是主观元素，没有主观元素就谈不上创作。正因为如此，摄影作品的史料价值和纪念价值退居次要地位，科学鉴别价值基本丧失，而艺术欣赏价值处于主要地位。摄影不但要求拍摄者熟练掌握运用各种摄影技术和技巧，更要求拍摄者具备一定的艺术修养和审美能力。
2.        方法不同。拍照有一般的程式：主体居于画面正中，而且要完整，正面拍摄。傻瓜相机和卡片式数码相机很适合一般拍照者使用，因为这一类相机的镜头其实都是广角或超广角镜头，其特点就是景深范围大，可以把画面中从近到远大片范围内的景物都拍摄清楚。
拍照不做或很少做后期，因为后期制作会直接影响到照片的客观真实性。
摄影没有固定的程式。主体可以出现在画面中的任何地方，只要拍摄者认为合适就行，主体也不必完整，拍摄者经常只选取主体中最具表现力的某一个局部。
摄影用光也多种多样，只要达到拍摄者的创作要求，什么样的光线都可以采用。拍摄时还经常根据需要增加或减少曝光量，以追求高调或低调的画面效果。
摄影者对于景深的要求与拍照者正好相反。他们认为艺术需要含蓄，那种事无巨细一览无余的拍摄方式缺乏艺术感染力。为此他们不惜花费巨资购置专业相机和大光圈镜头，其目的说得通俗一点，就是为了让片子拍得“不那么清楚”，这是让拍照者觉得不可思议的。
摄影创作大都需要进行后期制作。摄影师大多有一个共识：前期拍摄的是素材，只有经过后期制作才是作品。
3.        结果不同。拍照的结果是照片，摄影的结果是作品。

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