墨梅大家杨无咎

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    扬无咎，字补之，号逃禅老人，又号清夷长者。北宋哲宗绍圣四年(公元1097年)生于清江(今江西樟树)，后寄居豫章(今南昌)。自称为草玄(扬雄)后裔，故其书姓从“扌”不从“木”。宋高宗时,耻于依附擅权的秦桧,屡被征召而不就。向子□晚年居新淦（今江西新干）芗林，二人常诗酒唱和。他诗、书、画兼长，墨梅艺术在画史上影响尤其深远，在当时也已经声名远播，有“得补之一幅梅，价不下百千匹”之说。

    扬无咎清高自守，生性耿介，不慕荣利，不俯仰时好。他并不是个专攻花鸟的画家，据宋人邓椿《画继》记载，他的主要成就在于水墨人物画，师法北宋大画家李公麟，下过一番功夫，梅竹松石不过是他的文人游戏笔墨，但墨梅却成了他绘画艺术的标志性题材，大约正是因为梅花“傲骨凌霜”的品格，激发了艺术家人格上的共鸣吧。

    宋朝历代帝王多爱好书画艺术，宫廷内设置画官，厚遇画家，画院里人才济济，十分兴盛。但皇家的审美趣味往往也会约束画家们的创造力，使画院成为某种风格的一统天下；而这种被皇家所肯定的风格又会影响到画院以外，使整个画坛呈现千人一面、风格单调的不正常状况。因此，这个时代，能够不受主流画风的影响和限制，独辟蹊径，自成面目，就显得尤为可贵。扬补之就是一位能够不受宫廷审美标准所左右、形成自己独特艺术个性的著名在野艺术家。

    年轻时，扬无咎所居住的地方有一棵“大如数间屋”的老梅树，苍皮藓斑，繁花如簇。他经常去对着梅树临画写生，大得梅花真趣。因此，在梅花画法上，有着自己独特的感悟，形成了自己的画法。正当年轻，雄心勃勃的他也曾将自己的梅花图进献于宫廷，却不得宫廷的赏识，被当时的徽宗皇帝斥为“村梅”。

    来自宫廷的嘲讽，却并没有影响扬无咎对自己艺术风格的坚持。从此，他干脆在自己的画上题以“奉敕村梅”，既是一种自嘲，也是一种自傲。他继续按照自己的审美理想，钻研墨梅艺术。

    扬无咎最著名的传世花卉作品是《四梅花图》(又叫《四清图》)，这是他晚年的作品，画分四段，可分可合，每段自成一幅，有独立的内容和章法，从自跋中可知作者创作此图的初衷是要完成一位挚友的命题：“要余画梅四枝，一未开，一欲开，一盛开，一将残，均各赋词一首。”


    这个独特的命题激发了画家的兴致，使画家在创作中表现出应有的大家手笔。画梅花“未开”，在疏枝斜干上突出描绘了花苞的聚五攒三，以少胜多；画梅花“欲开”，在枝干上布了些整朵梅花，花瓣清晰可数而不露其花蕊，以求含蕴；画梅花“盛开”，则极写其雨浴脂浓，烟笼玉暖之致；画梅花“将残”，则堕溷飘零，偃蹇自嗟。即使留在枝上的残梅，也是蕊托外露，已无一瓣可寻!四段梅花图，将梅花的盛衰过程表现得淋漓尽致，不经过仔细的揣摩观察，是无法具备如此准确传神的表现力的。

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立早1951

摄影是一门用光的艺术，摄影的历史也只是短短的一百多年。而中、外的绘画历史源远流长，各种流派不胜枚举。摄影中的用光、构图、色彩等等都和绘画艺术有着密切的联系。
观赏、学习绘画名家的大作，对于喜爱、钻研摄影艺术的朋友是非常有益的！

行人

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立早1951 发表于 2010-3-2 09:48

支持。。受益了

真可乐

摄影是一门用光的艺术，摄影的历史也只是短短的一百多年。而中、外的绘画历史源远流长，各种流派不胜枚举。摄影中的用光、构图、色彩等等都和绘画艺术有着密切的联系。
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立早1951 发表于 2010-3-2 09:48

“观赏、学习绘画名家的大作，对于喜爱、钻研摄影艺术的朋友是非常有益的！”-----受教感悟中。。。

城市大眼

很棒！

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