[转贴]时装摄影师阿月：激情和机会成就自己

senwellphoto · 发表于 2008-7-9 11:28:17

一样的追求梦幻迷离的意境，一样的以色彩和光影激发人心里渴望奢华与瞩目的梦想，当时装与摄影联袂，光与影的魔力，让许多人为之沉醉，通过对色彩光影视觉冲击力的感触，透过时装在色彩和光影的万千变化中完成空间构想，也许时装摄影在某种意义上是时装摄影师们不断用镜头来寻找和重塑“时装”和“人”的融合，在这里，时装不再是简单的面料材质的组合，摄影也不再是对事物原始的复制和还原，而是展现一种精妙绝伦的艺术之美。“服装发展的历史，其实就是人类进步的历史。”

　　在今天的中国，尤其是进入90年代中期，随着服装时尚产业的迅猛发展，时尚摄影成为一份前景辉煌的职业，同时成为一种艺术。而在广州、深圳，因毗邻港澳的地缘优势，众所周知的成了中国服装品牌发源地，与之同步发展起来的时装摄影，无可非议的也成为中国时装摄影的领导者，有许多优秀的时装摄影公司和时装摄影师活跃在这片品牌热土上。年轻的阿月无疑是这些人的佼佼者。

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　　阿月是个很有天分、激情而且多产的时装摄影师，他的风格精致、敏锐、妖冶、锋利，具有非凡的视觉强度和冲击力。从他个人对时装摄影的艺术审美标准或目标而言，他试图打破了时装摄影传统的文雅、端庄、规正的商业套路，努力将时装摄影推到了刻划艺术的高度。在阿月的时装摄影这里，对时代敏锐的感受力和艺术的创造激情一直是他时装摄影的原动力，他以艺术的审美置换在传统时装摄影中的商业形象，通过作品带领我们进入服装和摄影艺术的内部。应该说阿月所展示的就是让人们在欣赏作品时，一起经历一次艺术的审美、一起体验一种拍摄的快感，一起分享时装与模特传递出来的美丽与惊艳。从严格意义上论，时装摄影师创作的作品不仅要体现时装设计的进步和改革，而且要反映艺术家个人的特点，又要兼顾时装品牌的商业性，但对一个优秀的时装摄影师而言，能够将人文精神与影像手法融入服装时尚中，注入新鲜的艺术活力和审美情趣，通过对时装色彩、形状、结构等和谐的视觉诉求，让消费者感受时装品牌的时尚内涵、时装的时代特点和个性魅力，应该是达成时装与摄影之间最佳的效果。阿月认为，在摄影过程中，需要注重作品整体的基调和谐，准确把握品牌的内在特质，完美演绎品牌的内涵，这是一种个人的审美取向，也是优秀时尚摄影师必须具备对服装的文化与创造价值做出独特的视觉展示的能力，通过结构与光影效果，将创作中的审美价值转化为服装品牌的商业价值。诚然，拍摄过程中，在感知和权衡艺术与商业之间，与品牌老板多少会存在理念上的差异，关键在于如何沟通，尽可能创造和达成艺术与商业的兼容。阿月相信，随着中国服装、中国时装摄影与西方的接轨，当代时装摄影的主旨已经开始发生明显的变化，时装摄影并不仅限于表现某种时装的样式，在一些大师和大品牌的作品中，时装和时装摄影都只是一种外在形式，在于表现一种特定的态度，心情或印象，传递一种时尚的概念或生活方式。

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　　从2000年进入时装摄影这个行列，作为广州一大著名时尚摄影机构的首席摄影师，今年30岁的阿月,将近8年的从业历程，与许多的设计大师、服装品牌、名模、明星有过合作。他娴熟的技巧和天生的敏感为邓达智、刘洋等设计大师设计的作品带来灵感，为国内知名的OCHIRLY（欧时力）、KUKOVI（古谷惠）、YOMI URI（读卖）、KALTENDIN（卡尔丹顿）等众多品牌带来一种品牌形象的再创造和提升，与苏有朋、张学友、梁朝伟、李嘉欣、杨紫琼、杨采妮、舒琪等明星和ROSEMARY、Lisa.S、李艾等名模的合作过程中，达到了对艺术的默契和一致。在阿月记忆中，有很多很多难忘的拍摄经历，有一次去欧洲匈牙利为香港邓达智担刚设计的服装拍摄，请了香港名模ROSEMARY小姐，在多瑙河畔一座古老而美丽的、被人们誉为“多瑙河明珠”的匈牙利首都布达佩斯城（Budapest），那是隔着多瑙河相望的一对姐妹城市——布达和佩斯，蓝色的多瑙河从西北蜿蜒流向东南，款款穿越城市中心，我们选择在别具特色的铁桥上作为背景，当时间在临近黄昏阳光西斜的那一刹那，镜头中醉人的夕阳、宏伟的铁桥、波光粼粼的河流、精致的服装、模特ROSEMARY美丽款款的身姿，真叫人如痴如醉、似梦似幻，极大地激发了我们的拍摄创作灵感，人、物、景、情、机的彼此融合，天人合一，水乳交融，那次拍摄可谓一气呵成，是非常的成功和满意。，

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　　2007年，对阿月来说是他时装摄影道路上不同寻常的一年，具有重要的里程碑意义，在年初，阿月成立了属于自己的时装摄影工作室——森威摄影，从此可以更加独立的一展身手。阿月对自己锁定的目标很简单，就是在繁杂浮躁的商业氛围中，潜心做好时装摄影，为服务品牌也为自己做出最好的作品来。无疑时装摄影行业的成长依赖于企业品牌的成长，而企业品牌的成长又依赖于时装摄影师对视觉、对品牌设计的能力，这是一种相辅相成的关系，共同成长，共同进步。

　　服装是时代的一面镜子，不仅涉及政治、经济、社会形态、地域、民俗等文化因素，同时也蕴涵着强烈的审美因素，改革开放以来，我国的服装设计及服装产业蓬勃发展，而时装摄影作为服装产业的组成部分，在产业的催生中成长。中国的时装摄影师，是伴随着中国服装业的繁荣发展而出现。今天，时装摄影已经成为构成阿月生命的一个重要部分，阿月知道，没有中国快速发展的服装产业支持，没有企业提供的品牌平台，时装摄影师便没有用武之地。因此阿月觉得，是激情和机会成就了自己。

　　是阿月性格中永不消失的坚韧和激情，是阿月天赋秉性里敏锐的时尚触觉和感悟，时装摄影成为他生命中快乐的源泉与动力，在言谈之间，从阿月自信的眼神中，总能让人察觉出跳跃灵动的创造力，可以领略到在他的时装摄影世界里不断涌动的设计灵感、独具魅力的摄影风格、挥洒自如的创作手法。阿月认为“每一次创造都产生一次冲击力”，惟有创造才有生命力，借此，我们看到了没有被俗世名利污染的本真的时装摄影光与影、色与彩的语言，今天的阿月依然精力充沛地做着各种各样的尝试和努力，一个永远充满激情的男孩，时时刻刻地享受着他美好的时装摄影之梦、光影之韵。

　　[阿月简介]
　　1977年出生于山青水秀的广东清远。
　　2000年进入广州一著名的时尚摄影机构。
　　2007年成立森威摄影工作室。

　　[阿月语录]
　　我认为能打动人心、深入人心的作品就是好作品。
　　商业与艺术可以相互很好的兼容。
　　时装摄影是一种视觉艺术。
　　每一次创造都产生一次冲击力，惟有创造才有生命力。

来源: 中国服装网www.efu.com.cn